近期，爱奇艺与qq视频先后推出了两档脱口秀竞技节目——《喜剧之王单口季》与《脱口秀和Ta的朋友们》，两者正面交锋。

  深入探究，显而易见这两档节目的制作团队与笑果文化有着千丝万缕的联系。《喜剧之王单口季》由小意思工作室操刀，其核心人物谭晓虹不仅是笑果文化的资深导演，还是《脱口秀大会》系列的核心主创。

  而《脱口秀和Ta的朋友们》则出自七盎司工作室之手，项目监制白洪羽曾是《吐槽大会》的制片人，编剧团队依然延续了笑果系列的“金牌”搭档程璐和孟川。

  节目中，观众们看到了许多熟悉的面孔。在《脱口秀和Ta的朋友们》中，呼兰、徐志胜、何广智、孟川、张博洋等笑果演员悉数登场；而《喜剧之王单口季》则汇聚了庞博、王建国、杨笠等一众实力派。

  可以说，这两档节目几乎就是笑果演员的一次重新组合，虽然名义上没有笑果文化的参与，但实际上它的影子无处不在。

  然而，在这场脱口秀的盛宴中，却唯独缺少了那个标志性的光头——李诞。昔日的脱口秀领军人物，如今正在小红书的直播间里忙着卖货和解答人生疑惑，已有150多万粉丝，每周两三次的频率，让他与脱口秀的距离越来越远。

  对于这一现状，李诞在最近的一次直播中调侃道：“两档脱口秀听说都很精彩，我就不一起精彩了，我直播也很精彩。”这番话背后，是无奈还是另有打算？

  而脱口秀在时隔两年后的回归，又带来了哪些新的变化？年轻人在观看脱口秀时，又在想些什么呢？

  “生活不易，许多苦楚难以言说，脱口秀就像是我的‘嘴替’。”对于95后的米娜而言，最放松的时刻就是在来回通勤的地铁上听脱口秀。

  “以前放松喜欢听歌，追剧，可现在只想听点脱口秀，因为脱口秀来自现实，而现实和我有关。”对米娜来说，那些脱口秀演员比虚构的电影角色和明星更有吸引力。

  脱口秀正在成为年轻人的心头好。两档脱口秀节目的热播，也证明了这一点。灯塔多个方面数据显示，它们在各自平台综艺娱乐节目中均排名第一，全网综艺正片播放市占率前两名也被它们包揽，热搜更是斩获30+。

  网友都表示：“还是钟爱这一个舞台”，“我的电子榨菜（指下饭内容）又回来了”。作为喜剧界的“情绪消解”高手，脱口秀已然成为很多打工人生活中不可或缺的一部分。

  两档节目也确实贡献了不少笑料。《喜剧之王单口季》里，阎鹤祥的“少爷和我”梗、小鹿关于婚礼的段子、付航的“生而为猴，我很抱歉”等都大受欢迎。而《脱口秀和Ta的朋友们》中，徐志胜的“我的成功离不开脱口秀的离开”、何广智的“去年是e人，今年是素人”等片段也席卷网络。

  不过，除了这些出彩的片段之外，更多的人则认为，今年的脱口秀相比往年来说，质量有所下滑。

  去年，House事件如同一记重锤，让脱口秀行业大受震荡，不少优秀演员选择离开，新人的培养又非一朝一夕之功。因此，观众普遍反映段子质量和演员表现都不如以前。脱口秀节目似乎正步入一个瓶颈期，新老不接的断层状况比较明显。

  在这样的背景下，《喜剧之王单口季》试图借助周星驰的名气来吸引观众，宣发时大打“星爷首次加盟脱口秀”的旗号，然而节目播出后，观众却发现周星驰只是个“噱头”。这一操作引发了网友的不满，纷纷吐槽节目组让周星驰成了个“吉祥物”，还有网友说，如果不是冲着周星驰，根本不会看这个节目。

  此外，《脱口秀和Ta的朋友们》被观众质疑赛制却不够合理，保护老人，新人淘汰率过高，像豆豆、继业、Harry等优秀选手的淘汰让观众们感到十分惋惜。而《喜剧之王单口季》则被批段子尴尬、主持也尴尬，过于依赖内部梗，缺乏创新。

  而投资者与广告商们对脱口秀综艺的态度也日趋审慎。以《脱口秀和Ta的朋友们》为例，该节目的合作伙伴包括冠名商海天蚝油，联合赞助商老村长酒，首席特约赞助趣多多，以及茄皇牛肉面、脉动和长期支持脱口秀的皇家美素佳儿，共计6家。

  而相比之下，《喜剧之王单口季》的只有4家，包括冠名商海天蚝油，联合赞助统一绿茶，首席特约爱他美卓傲3，以及老村长酒。

  值得注意的是，两档节目总共吸引了10家赞助商，这一数字恰好与2021年《脱口秀大会》第四季及2022年第五季时的广告位数量持平。但昔日的赞助阵容中不乏小鹏汽车、小红书等知名品牌，现在的赞助商则多为老面孔，如海天蚝油、老村长酒等。

  这也透露出一种无奈：内容的同质化与形式的缺乏创新，正逐渐导致观众的审美疲劳，脱口秀，越来越平淡了。

  对国内观众而言，《吐槽大会》和《脱口秀大会》或许是不少人的脱口秀初体验。而笑果文化，作为这两大节目IP的打造者，一度几乎成为脱口秀行业的代名词。

  笑果文化不仅让中国脱口秀行业实现了跨越式发展，更带火了李雪琴、徐志胜、王建国、庞博、何广智、程璐等一众脱口秀演员，使得脱口秀从小众文化走向了大众视野，网友们甚至戏谑地将脱口秀俱乐部划分为“笑果系”与“其他系”。

  笑果文化的脱口秀演员House李昊石，在一次表演中发表了具有争议性的言论，他提到在上海救了两只流浪狗，但又称这算不上救助，因为这两只狗在山上处于食物链顶端，极具攻击性，追捕松鼠时十分凶猛，看到它们，他脑海中竟浮现出了“作风优良，能打胜仗”这八个字。

  将调侃的矛头对准了军队，显然已经突破了政治底线。此外，笑果文化的其他演员如孟川也曾因言论不当被微博禁言，类似的问题在全国各地的脱口秀演员中也时有发生。

  终于舆论一片倾倒，骂声一片，笑果文化的好日子也到头了。笑果文化被罚没逾1400万，原本已在筹备的《脱口秀大会》第六季胎死腹中，笑果文化也被有关部门要求无限期暂停在北京、上海等地的线下演出。

  笑果文化中层的核心导演组离职率近80%，李诞当然难辞其咎。无奈之下，李诞开始尝试新的发展趋势。去年双十二，他在淘宝直播开启了直播首秀，今年2月份又转到了小红书平台。

  目前，李诞在小红书的粉丝已超越150万，单场直播的观看人次都在50万以上，最多的一场超过100万人次。而对于脱口秀，李诞表示：“自己已经完全不想干这个事了”。

  而曾经笑果文化大火的线上艺人经纪团队解散，旗下演员纷纷跳槽或跨界。头部演员如王建国、庞博改签到了李雪琴的公司；杨笠在离开笑果后也短暂尝试过直播带货，最终又回归了脱口秀；徐志胜则进军了内娱演艺行业；孟川在被禁言后，开始主打线下演出；何广智则活跃在综艺娱乐节目、电视剧等多个领域。

  而根据中国新闻网报道，迄今为止，笑果文化线下演出几乎未恢复，打开笑果小程序，只有童漠男等演员在厦门和沈阳的演出，原本灯火辉煌的北京“笑果工厂”已锁门断电，内部一片漆黑，外部的“笑果元素”被基本拆除。甚至有脱口秀演员直言，业界流传笑果文化已经快解散了，经纪部门被裁了，做节目的部门也散了。

  目前，笑果文化并未公开回应，但笑果文化往日的辉煌已不复存在，笑果文化的式微也间接造成了今日《脱口秀和Ta的朋友们》《喜剧之王单口季》两档综艺的对打。

  其实，从行业的角度来看，笑果文化公司落寞也并非是一件坏事，只有垄断被打破，才能给予更多新人被看见的机会。毕竟，对于一个行业来说，只有竞争才会有进步，而观众更在意的是节目是否搞笑、是否值得一看，而不是平台或公司间的争名逐利。

  年轻人对脱口秀的痴迷，似乎能从史蒂夫·卡普兰那句“喜剧是阐述人类生活真相的艺术”中找到注解。

  网络上流传的一个段子说，只有穷过、苦过、难过的人，才能讲出真正有味道的脱口秀。这是因为，喜剧的背后，往往隐藏着悲剧的影子。脱口秀演员们，需要以丰富的自身经历为蓝本，将烦恼与经历巧妙融入段子中。

  而每当舞台上爆发的一阵阵笑声，便是观众情绪得到释放的信号。在笑声中，观众感受到了轻松，也找到了与演员之间的共鸣。

  不过有人说，中国脱口秀行业如今显得有些尴尬。因为大多数话题都过于敏感，稍有不慎便可能触及雷区，而剩下的似乎只有男女话题和生活琐事可以说说。

  于是乎，我们正真看到，今年男女话题成为脱口秀舞台上的一大亮点。最大的表现是女脱口秀演员的数量显著增多，杨笠、小鹿、思文、李雪琴、鸟鸟等一众女性脱口秀演员攻势凶猛。

  她们的女性话题涵盖了月经、催婚、旺夫、重男轻女、性别刻板印象以及女性继承权等，揭示了那些常被忽视的女性困境。比如，小鹿的“我不会因为一个男人影响我婚礼的完成，这个婚必须结，哪怕今天结了明天离！我的婚姻可以失败，但我的婚礼不可以！”“没有一个男人值得我再办一次婚礼。”

  再比如，菜菜大胆谈论“月经羞耻”，鲁豫则从女性方面出发，鼓励大家“不用按尺寸去生长，可以按心情去生长”。唐香玉调侃自己面临的催婚压力，山河则对“旺夫相”这一说法提出了质疑，“我头一次听说，能从一个人的脸上看到另一个人的命运。”

  在我国，脱口秀内容事先就需要经过审批报备，确保内容不出格，但依然架不住演出时演员仍临时发挥。肉眼可见的是，随着House事件后，脱口秀行业管得更严了，脱口秀行业也如同惊弓之鸟，生怕触到红线。

  虽然内容质量有所下滑，但脱口秀行业本身却在蒸蒸日上，除了热播的两档节目之外，各大视频平台也在积极布局脱口秀综艺。如东方卫视的《今晚开放麦2》，优酷的《单排喜剧大赛》、qq视频的《轻轻松松喜剧节》也在推进中。

  与此同时，播客的兴起为脱口秀提供了新的传播平台，许多俱乐部都选择开设播客节目，如猫头鹰喜剧的《不开玩笑》、单立人喜剧的《谐星聊天会》等。去年6月，《谐星聊天会》推出的付费“特别季”更是取得了不俗的成绩，售价129元，卖出了4万份。

  在欧美，脱口秀已形成了成熟的产业链，从小剧场到百老汇，无处不见其身影。而在中国，脱口秀也在不断探索与尝试中逐渐走向成熟。能预见的未来是，在网友的审判、舆论的监督、市场的考验之下，脱口秀将继续戴着镣铐跳舞。